Quo usque tandem abutere Historia…

Pope Alexander VI was sited in center of room, and he waited that Historia come in, as in fact she arrived with delay, Alexander seen hers and she given her apology; she sited on chair and asked soon: “Much often you wait me?”, Alexander answered: “By five centuries, and I am very fed up that everybody treats me as perverted and other, therefore I want now that my rule…”, and Historia: “Your rule is requalified, is it right?”, and Alexander: “No! Absolutely, my rule doesn’t need of requalification, because my rule had given from God and he not needs of requalification; I want that you tell my history and you deny much lies that historical or false historical had tool for personal motive”; and Historia: “You must deny these false historical, for this you are here, for to give your apologize”, and Alexander: “Apologize? For? Ah! Perhaps because I have defended the Church, because I have loved the Church, and I have promoted my family…”, Historia interrupted him: “Yes, your sons”, and Alexander: “I have had never sons”, Historia then with interested expression: “What? Lucretia and Cesare?”, and Alexander: “No! Absolutely! They were alone my nephew, and their mother Vannozza Cattanei, had three husbands, but I not was among; I haven’t never had sons”, Historia then asked: “Why historical…”, Alexander interrupted soon: “Clever! Historical not Historia, my successor, Paolo III Farnese, had 4 sons, but nobody had never accused him; I have been accused always because I have wanted that Church should be the Church and I have given dignity to a Church by now lost”, and Historia: “Truly so much say that you have given much more than dignity, you have corrupted for election to papacy”; Alexander then seen Historia and: “I have given my rich gift in conformity with costumer, pope must be poor, and is costumer that who is elected pope must give all, and I have given all my gift, and I don’t have corrupted nobody, never; nepotism? Yes, I have been nepotistic, as all popes, because in Curia are more enemies than out; I think that a pope should has more friends among Muslims that Catholic”, and Historia: “But your nephew Cesare, you have help so much!”, and Alexander: “What do you think that Italy of 15^th  century should be, very much lords who lead small states, or cities and who wanted that every neighboring should be your subject, and you know that every man has small power think that every man is his subject; I must calm these families with a strong warriors and faithful, my nephew was so”, and Historia: “Why do you must calm every lords?”, and Alexander: “Because in Pope State every families could makes an Army and could has accord with enemies of Church, and determined disorder for weaken the Church”, and Historia: “Why so much had hated you so badly?”, and Alexander: “Because I was from Castile and then was very offensive for Roman people, and because I have wanted that the Church should be the Church”. Therefore Alexander VI stood up and went out.

Alessandro Lusana

 

Quo usque tandem abutere Historia…

Papa Alessandro VI era seduto nel centro della stanza, e aspettava che la Storia arrivasse, e infatti arrivò in ritardo, Alessandro la guardò e lei si scusò, poi si sedette e chiese subito: “Da quanto aspetti?” Alessandro rispose: “Da cinque secoli, e sono davvero stufo che ognuno mi tratti come un pervertito ovvero altro, quindi voglio che il mio ruolo…” e la Storia: “Il tuo ruolo sia riqualificato giusto?” e Alessandro: “No assolutamente, il mio ruolo non deve essere riabilitato è stato concesso da Dio, e non necessita certo di riqualificazioni, voglio che tu mi racconti la mia storia e che tu neghi le molte menzogne che storici ovvero presunti tali hanno raccontato per motivi personali”; e la Storia: “Tu devi negare questi falsi storici per questo sei qui, per la tua difesa”; e Alessandro: “Difesa? Per? Forse perché ho difesa la Chiesa, perché l’ho amata, e per aver promosso la mia famiglia…”, la Storia lo interruppe: “Si, i tuoi figli”, e Alessandro: “Io non ho mai avuto figli”; la Storia allora con espressione alquanto interessata: “Cosa? Lucrezia e Caesar?”, e Alessandro: “No assolutamente! Erano soltanto i miei nipoti, e la loro madre Vannozza Cattanei, ebbe tre mariti, e io non ero fra questi; non ho mai avuto figli”; la Storia allora chiese: “Perché gli storici…”; Alessandro interruppe subito: “Brava! Gli storici non la storia, il mio successore Paolo III Farnese ebbe 4 figli, ma nessuno l’accusò di questo; io sono sempre stato accusato perché ho voluto che la Chiesa fosse la Chiesa, e diedi dignità alla Chiesa”, e la Storia: “Veramente molti dicono che tu abbia dato molto più che la dignità, sembra che tu abbia corrotto per l’elezione al soglio pontificio”, Alessandro allora guardò la Storia e: “Io diedi i miei ricchi regali secondo il costume dell’elezione, il pappa deve essere povero, e è costume che chi diviene papa  debba regalare tutto, e io l’ho fatto, e non ho corrotto nessuno, mai; nepotismo? Si, lo sono stato, come tutti i papi, perché nella curia si hanno più nemici che fuori; credo che un papa abbia più amici fra i musulmani che fra i cattolici”; e la Storia: Ma tuo nipote Cesare, lo hai aiutato molto!”, e Alessandro: “Cosa pensi che fosse l’Italia del XV secolo, molti signorotti locali che guidavano piccoli stati, o città e che volevano che ogni confinante fosse loro suddito, e tu sai bene che abbia qualche potere che ognuno sia soggetto; io dovevo mantenere la pace di queste famiglie con un belligerante efficace e fidato, mio nipote”, e la Storia: “Perché tu dovevi mantenere la pace?, e Alessandro: “Perché nello Stato pontificio ogni famiglia poteva crearsi un esercito e prendere accordi con i nemici della Chiesa”, e la Chiesa: “Si ma perché mantenere la pace?”, e Alessandro: “Perché nello Stato pontificio il disordine avrebbe indebolito la Chiesa”, e la Storia: “Perché tanti ti hanno odiato con tanto vigore?”, e Alessandro: “Perché ero castigliano e allora era veramente offensivo per i romani, e perché io ho voluto che la Chiesa fosse la Chiesa”. Quindi si alzò e uscì.

Alessandro Lusana             

 

Explication

On stage a man gone in and looked public, very numerous, and he begun so: “Good evening and welcome for to listen me and history of art, in this evening I will explain Gian Lorenzo Bernini, Italian sculptor of 17^th century and always called Baroque; the first work of Bernini we today don’t know what is, a lot of hypothesis are presented but not very convincing, we can begin with some his work: for example l’Apollo and Daphne(Figg.1-2), material of marble was bought the 2 August 1622 and shows the transformation of Daphne to bay, but Bernini no shows past or future but during, this transformation is actual, in this moment Ovid writes his Metamorphoses, and now Daphne become lay, this is the Baroque, this is show in sculpture, which differently to show this rest for ever, Daphne become a lay; but who is Daphne? She is a nymph, following of Diana and wont married, but Eros for a revenge against Apollo he shoots an arrow and provokes love in Apollo who follows Daphne and she asks transformation in lay for ovoid this meet with Apollo, Ovid talks this episode; but other symbolism is present; Daphne is easily assimilated to purity, therefore the virtue that escapes every impudence. In fact, Maffeo Barberini, an Italian cardinal, had imagined these verses “Everybody lovers follows the beauty form, his hands will full alone with leafy branch”; this sculpture was episode warning that Borghese used for to document how man is always forward thing that are very little and that is important now tomorrow will be nothing, it is moral warning. “But” lecturer continued “in this Baroque where all is theater is also one moment for real impression; the natural plant of lay, and the realism of expression are a gift that Bernini gives to realism; therefore, when you will see this sculpture you will think that it is moment for think and a moment for astonish, that now happen, Bernini has makes topical the past. Thank and I hope that you don’t boring much.” Dark in the room and other image shows, lecture therefore follows: “This is portrait of Cardinal Borghese(Figg.3-4), very natural posture and of this portrait are in same Museum, two version, because Bernini had trouble of break and therefore must rework a new portrait for 15 days, also for this portrait Bernini uses same concept that had used for Apollo e Daphne, realism and naturalism, Bernini in fact portraited his costumer before that he begun work for natural behavior and after worked their portrait, with Scipione is same process, and Bernini leaves that we see Scipione Borghese with his natural posture.”

Alessandro Lusana        

 

 

Esplicazione

Sulla scena un uomo entrò e guardò il pubblico, davvero numeroso, e cominciò: “Buona sera e benvenuti per ascoltare sia me che la storia dell’arte; questa sera parleremo di Gian Lorenzo Bernini, scultore italiano del XVII secolo e sempre definito Barocco, la prima opera di Bernini noi oggi non la conosciamo, molte ipotesi sono state avanzate ma davvero poche sono convincenti, noi però possiamo cominciare con qualche sua opera: ad esempio l’Apollo e Dafne(Fig.1), il materiale per la scultura fu acquistato il 2 agosto 1622e mostra la trasformazione di Dafne in alloro, Bernini non rappresenta il passato ovvero il futuro ma il durante, questa trasformazione è attuale, in questo momento Ovidio scrive le sue Metamorfosi, e ora Dafne diviene lauro, questo è il Barocco manifesto nella scultura, che resta per sempre; ma chi è Dafne? Una ninfa, seguace di Diana che rifiuta il matrimonio, ma Eros per una vendetta  contro Apollo scocca la freccia e provoca l’amore in Apollo, che segue Dafne  e lei chiede di trasformarsi in alloro per sfuggire le voluttuose volontà di Apollo; altri simbolismi sono presenti, Dafne resta facilmente assimilabile alla purezza, quindi la virtù che rifugge qualsiasi impudicizia. Infatti Maffeo Barberini, un cardinale scrisse questi versi per la statua: “Ogni amante che insegue la bella forma colmerà la sue mani con le sole fronde”, questa scultura era un episodio monitore che il Borghese usò per documentare che l’uomo è sempre proiettato verso cose che hanno un valore molto relativo. “Ma” continuò il lettore “in questo Barocco dove tutto è teatro un momento è dedicato alla reale impressione; la pianta naturale di alloro, e il realismo delle espressioni sono un dono che Bernini compie al realismo; quindi quando vedrete questa scultura penserete che questo è un momento sia per pensare che per sorprendervi, e che ora accade, Bernini attualizza il passato millenario”. Buio in sala ed un’altra immagine segue: “Questo è il ritratto di Cardinal Scipione Borghese(Figg.3-4), davvero naturale postura e di questo ritratto ci sono due versioni nello stesso Museo, perché Bernini ebbe il problema di una frattura e quindi dovette eseguire nuovamente il ritratto intero, che rifece in 15 giorni, anche per questo ritratto Bernini usò  lo stesso concetto che impiegò per l’Apollo e Dafne, realismo e naturalismo, Bernini infatti ritraeva i suoi committenti prima  che il ritratto effettivo cominciasse, li guardava e studiava nei loro atteggiamenti naturali, e quindi Bernini ci concede di guardare Scipione nella sua naturale postura.”

Alessandro Lusana

Fig.1

Fig.2

Fig.3

Fig.4

 

 

 

 

 

The eclectic Dosso

Culture of Giovan Francesco Luteri, better known with name of Dosso Dossi, is very complex, but with an attentive eyes and with will, because it is problem, we can identify it with some reference, both regional and stylistic; in fact we can see at background of Dosso a clear influence of Ferrarese school of XV century, specifically by Cosmé Tura(Figg.1-3) and Ercole de Roberti(Figg.4-5), but with strong Venetian pronounce for color; but at some painting of Dosso we can find these influences, the first painting of Dosso which we today know, the Shower(Fig.6), is very summary, for style and definition, in comparison with other painting that will be late; for this painting, the landscape, at last for right part, is typically Venetian, with trees very developer and thick foliage, but style is summary, still seems long from definition of line that Dosso has used for Melissa(Fig.7), true is that it is youthful painting, and influence perhaps aren’t so strong, but influence of Ferrarese school, above all, for the line, is manifest in Dosso for the sign of figures, very strong, engraving almost, heritage of Flamish culture, peculiarity that Dosso takes and uses for his Melissa(Fig.7): is sufficient the cloth and attention to particular, cloth, repeat, is very indicative (Figg.8-9), but Dosso sweetens this strong mark of line with color, strong and took from Venetian. After his travel to Rome, Dosso carry also a weight of stone, this is Slaves of Michelangelo(Figg.10-11), that he uses for his San Sebastian(Fig.12), and he take again from Rome some posture that truly has little inherence with subject, but is equally a very good citation, I think to Athens school of Raphael and his Platoon(Fig.13), that has suggested the posture for some figure of Dosso(Fig.14); therefore Dosso takes that is possible and during is painting life he takes and translates with his strong personality.

Alessandro Lusana

L’eclettico Dosso

La cultura di Giovan Francesco Luteri, detto Dosso Dossi, è davvero complessa, ma con un attento sguardo e con la volontà, perché questo è il problema, noi possiamo identificare le sue referenze, sia regionali che stilistiche; infatti possiamo vedere nella cultura  del Dosso una netta influenza  della scuola ferrarese del XV secolo, specialmente di Cosmé Tura(Figg.1-3) e di Ercole de Roberti(Figg.4-5), ma con una forte impronta veneziane del colore; ma in qualche dipinto del Dosso  possiamo ritrovare queste dirette influenze, la prima opera conosciuta del Dosso, il Bagno(Fig.6), è davvero sommaria, per lo stile e la definizione, soprattutto in confronto con altre opere tarde, per questa tela comunque il paesaggio, con le ricche e folte chiome, l’influenza è quella veneziana, ma lo stile resta davvero sommario, sembra ancora lontano dalla retta definizione della linea dossesca che adotterà per la Melissa(Fig.7), è anche vero che è un’opera giovanile, e le influenze non sono ancora così forti, ma l’influenza della scuola ferrarese, soprattutto, è manifesta in Dosso per il segno delle figure, davvero pronunciato, anzi quasi inciso, eredità della cultura fiamminga quattrocentesca presente in Ferrara, peculiarità che Dosso riprende ed usa per la sua Melissa(Fig.7); sia sufficiente la veste e l’attenzione al particolare, la veste, ripeto, è davvero indicativa(Figg.8-9), ma Dosso addolcisce questa forte impronta con il colore preso da Venezia. Ma dopo il suo viaggio a Roma, Dosso porta con sé qualche peso litico(Figg.10-11), che riusa per il suo San Sebastiano(Fig.12), e da Roma riprende anche qualche postura che in verità ha posa inerenza con il soggetto, ma egualmente resta una buona citazione, penso alla Scuola di Atene di Raffaello e al Platone(Fig.13), che ha suggerito la postura per qualche figura del Dosso(Fig.14); quindi Dosso prende quanto possibile e durante la sua pittorica vita la traduce  con al sua personalità davvero pregnante.

Alessandro Lusana     

 

Fig.1

Fig.2

Fig.3

Fig.5

Fig.6

Fig.7

Fig.8

Fig.9

Figg.10-11

Fig.12

Fig.13

Fig.14

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Now is Raphael

Raphael was in front of his painting with Athens’s school, and sometime corrected some figure, and sometime a pupil called him for to ask something around painting, both for technical advice and style, because drawings were of Raphael and he wanted that his drawing should were translated very goodly, and therefore he was continuously called, and in fact he talked: “When I will can end this painting, every time they call me”, and turned to a figure which he had painted: “Socrates you are very lucky, because you haven’t pupil, but you are one of your pupil and not certainly a master, although all consider you so”, and while he talked with himself a voice: “Master, master, turn please”, and Raphael turned to his pupil: “What is now?”, and pupil: “Do you have made your painting”, and Raphael with high voice: “What! Do you dare ask me if I have end my painting, insignificant pupil and…”, pupil interrupted this Platonical complaint and he indicated a group back that waited something and looked Raphael, who turned looked and smiled but he was very astonish for this presence, and asked: “What do you want?”, leader of group answered: “What do we want?” Raphael: “Yes if you are pontifical police I depend by pope, and therefore I can be arrest alone for his order”, persons of group not done understood and: “We are here because pope had said us that you can explain this painting, is it true or not?”, Raphael seemed very stroke on his pride and: “Because you doubt? I am Raphael Santi, or Sanzio, translated in Latin, and this painting is mine and I can explain to you and everybody, do you understand?”, and he fixed with eyes leader, who while looked the painting, and he commented: “Certainly, you can explain all, and you will make it now, because we have letter of pope”, Raphael fixed hand of leader who while took out a parchment and given it to Raphael, who take it and red; he went back parchment and: “Perfect, we can begin with a concept that nobody consider; therefore every painting is connected with a painting on vault and this painting is connected with figure of Philosophy with write Causarum cognitio, and this means acknowledge of causes, and these are men that with theirs intelligence had found truth with alone brain; and temple back is temple of science, close is on contrary spiritual truth, with Dispute on Sacrament, and figures are philosophers that talk among them: Heraclites, of Panta rei, everything change and we can’t wet two time in same water of a river, real is same everything change, but this philosopher is Michelangelo Buonarroti, that I have portrayed here for homage after that I have looked Sistine chapel”, and a tourist of group asked: “Who is that man who has compasses?”, and Raphael answered: “He is my long relative Bramante, but now is Euclid, mathematic of theorem, and to center are Platoon and Aristoteles, one indicates the beyond this word, the word of ideas and other word alone because he is speculative philosopher, and he has face of Bastiano da Sangallo, an architect of pope, much engaged for the Basilica of San Pietro, and he indicates the word because he is very rational, as Aristoteles”, and other tourist: “Who are two sculptures on sides?”, and Raphael: “They are Apollo and Minerva, that are rational  irrational soul of man, and man who talks with other, is Socrates philosopher of gnosi seauton, know yourself  and your border; and architecture behind is Basilica of Saint Peter in Rome, it was building when I am painting”, other tourist “Who is that man who looks with big curiosity aside right?”, and Raphael: “He is Xenophon, a Greek historical and pupil of Socrates, he wrote live of Socrates and other books on historical essays, and he apologized Socrates after his capital sentence, but he scorned democracy in fact he went to Sparta and he made an expedition to Egypt and he has tool his return to Sparta in a very famous book, Anabasis, that means return”, and same tourist again asked: “And that man who writes?”, and Raphael: “Pythagoras philosopher of theorem, and of numerical report and of music interval”, and other tourist: “And that man that writes with laurel on head?” and Raphael: “He is Epicures, whose philosophy all think that is alone extreme pleasure, but it isn’t because Epicures had said alone that pleasure isn’t for richness but alone for moderation for money and other, happiness is alone for moderation and peace of soul”, other tourist: “Who is that man who is sit on the staircase to center?”, and Raphael: “He is Zoroaster, a legendary philosopher whose book are as much legendary, but his face here is very real, because is Baldassarre Castiglione, a Italian writer, and other we will see other time, therefore I have finish here because I must continue my painting”, and he continued his painting.

Alessandro Lusana

Ora Raffaello

Raffaello era davanti al suo affresco, la Scuola di Atene, e talvolta correggeva qualche figura, e qualche suo allievo lo chiamava per alcuni interrogativi tecnici, sia per tecnica che per stile, poiché era Raffaello che aveva eseguito i disegni e voleva che i suoi disegni fossero ben tradotti in pittura, quindi era costantemente chiamato, e infatti diceva: “Quando potrò finire questo affresco? Se ogni volta mi chiamano”, e tornò alla figura che stava dipingendo e disse: “Socrate tu sei davvero fortunato perché non hai allievi, ma tu eri uno dei tuoi allievi e non certamente un maestro, sebbene tutti ti considerino così” e mentre lui parlava con sé stesso ad alta voce: “Maestro, maestro, giratevi prego”; e Raffaello giratosi al suo allievo: “Cosa c’è adesso?”, e l’allievo: “Avete terminato il vostro lavoro?”, e Raffaello con voce alta: “Cosa? Come osi chiedere a me e del mio affresco, insignificante allievo e…”, e l’allievo interruppe questo platonico rimprovero ed indicò un gruppo dietro che stava aspettando qualcosa e che guardava Raffaello, che giratosi guardò il gruppo e sorrise con stupore per la presenza di un numero così consistente di persone, e chiese: “Cosa volete?”, il capogruppo rispose: “Cosa vogliamo?”, e Raffaello: “Se siete della polizia pontificia io dipendo solo dal papa, e quindi posso essere arrestato solo per suo ordine”, qualcuno del gruppo non aveva capito e: “Noi siamo qui perché il papa ci ha detto che tu puoi spiegarci questo affresco, vero o no?”, Raffaello sembrava davvero colpito nel suo orgoglio e : “Perché dubitate? Io sono Raffaello Santi, ovvero Sanzio se latinizzato, e questo affresco è mio, e io posso esplicarlo sia a voi che a chiunque, avete capito?”, e guardò fisso il capogruppo. Che intanto guardava l’affresco, e commentò: “Certamente, tu puoi spiegarci tutto, e potrai farlo ora, perché noi abbiamo la lettera del papa”, Raffaello guardò attentamente le mani del capogruppo che intanto aveva preso una pergamena e la diede a Raffaello, che la prese e la lesse; la restituì e: “Perfetto, possiamo cominciare con un concetto che nessuno considera, ogni affresco è collegato con la volta, e questo affresco è connesso con la figura della Filosofia con la scritta Causarum cognitio, che significa la conoscenza delle cause, e lì sono quegli uomini che hanno trovato la verità con la sola intelligenza; il tempio dietro è quello della scienza, e vicino è la verità dello spirito, con ala Disputa del Sacramento, e le figure sono di filosofi che parlano fra di loro: Eraclito del Panta rei, ogni cosa cambia e noi non possiamo bagnarci per due volte nella stessa acqua di un fiume, ma questo filosofo è Michelangelo Buonarroti, che ho ritratto per omaggio dopo che ho visto la Cappella Sistina”, e un turista del gruppo chiese: “Chi è quell’uomo con il compasso?”, e Raffaello: “Un mio lontano parente, Bramante, ma qui è Euclide, matematico del famoso teorema, e al centro Platone e Aristotele, uno indica un mondo superiore, quello delle idee e l’altro quello terreno perché è uno speculativo, e ha il viso di Bastiano da Sangallo, un architetto del papa molto impegnato con la Basilica di San Pietro, e indica la terra perché è razionale, come Aristotele”, e un altro turista: “Chi sono quelle due sculture sui lati?”, e Raffaello: “Sono Apollo e Minerva, quindi la razionalità e l’irrazionalità umana,  e l’uomo che parla con altri è Socrate il filosofo dello gnosi seauton, conosci te stesso e i tuoi limiti, e l’architettura è della Basilica di San Pietro, che era ancora in costruzione quando io affrescavo questa Scuola”, quindi un altro turista: “Chi è quell’uomo che guarda con grade curiosità dietro sulla destra?”, e Raffaello: “Senofonte, uno storico greco e allievo di Socrate, scrisse la vita di Socrate ed altre opere, difese Socrate dalle accuse che gli erano mosse per la sua sentenza di morte, odiava la democrazia infatti, andò a Sparta e guidò una spedizione in Egitto e dopo il suo ritorno scrisse l’Anabasi, che significa ritorno”, e lo stesso turista: “E l’uomo che scrive?”, e Raffaello: “Pitagora il filosofo del teorema dei numeri e degli intervalli musicali”, e un altro turista: “E l’uomo che scrive con l’alloro in testa?”, e Raffaello: “Epicuro, la cui filosofia tutti noi pensiamo sia dell’estremo piacere, perché Epicuro ha parlato del piacere ma non ottenibile con le ricchezze ma con la moderazione anche per il denaro e la pace dell’animo”, un altro turista: “Colui che è seduto  al centro della scala?”, e Raffaello: “Zoroastro, in leggendario filosofo molto più leggendario che reale, ma il suo volto è quello di Baldassarre Castiglione, uno scrittore italiano, e latri che noi vedremo una seconda volta, quindi io finisco qui perché devo terminare il mio affresco”, e continuò a dipingere.  

Alessandro Lusana

 

Two Tiepolesque brushes

The versatility of a painter is that he get everything and after he elaborates and merges with his culture, and uses each motive necessary for his painting; and Tiepolo, after Baroque, which is very important for painter activity of Tiepolo, but for Giambattista isn’t lack the reality; therefore he merges imaginary of Baroque and reality that we find again for some painting, two example: two Feasts of Cleopatra(Figg.1-2) are very manifest for realism of 18^th century, every figures are reals the black servant on right who Tiepolo perhaps seen in some aristocratical home and dog that had usually behavior of every dog, it is also a heritage of Jacopo Bassano(Fig.3) and his laical thing for holy subject, but I think that Tiepolo not had excluded Veronese and the his very famous Last dinner(Fig.4); it is sufficient look the cloth, that are in conformity with style of 18^th century, therefore Cleopatra is a dame of 18^th  century host in a dinner, in a scenery of roman architecture, that for second Feast(Fig.2) get Veronese and his architecture for Last dinner(Fig.4), Tiepolo had certainly looked this architecture and had got structure for his painting, for the Finding of Moses(Fig.5), the tailor of luxury is evident for cloth that are brilliant colors, that Tiepolo usually had got from Veronese, as the light, equal robber from Caliari; then Tiepolo get two brushes one for baroque and one for reality, but one alone from Veneto’s tradition, the color and the light, because Baroque is Roman that Tiepolo got from Veronese, although Veronese haven’t known Baroque, but the alone Mannerism, that Tiepolo had exasperated and that he could know with Veronese and painting of Rotonda of Palladio.

Alessandro Lusana

Due pennelli tiepoleschi

La versatilità d un pittore consiste nel prendere ogni cosa ed elaborarla e fonderla con la sua cultura, ed usa ogni motive necessario per la sua pittura; e Tiepolo, dopo il Barocco, davvero importante per la sua attività, a Giambattista non manca certamente la realtà; quindi lui fonde l’immaginario del Barocco con la realtà che noi ritroviamo ancora  per qualche dipinto, due esempi: i due Banchetti di Cleopatra(Figg.1-2), come manifesto della realtà del XVIII secolo, tutte le figure sono reali  il servitore negro sulla destra, che forse Tiepolo vide in qualche aristocratica casa, ed il cane che assume gli atteggiamenti usuali di un cane, forse eredità di Jacopo Bassano anche per il suo pensiero laico per soggetti sacri, ma credo che Tiepolo non abbia escluso Veronese e la sua celebre Ultima cena(Fig.3), è sufficiente guardare gli abiti, che sono conformi allo stile del XVIII secolo, quindi Cleopatra è una dama del XVIII secolo ospite di una cena, in una scenografia  con architettura romana, che per il secondo Banchetto(Fig.2), Tiepolo prende dal Veronese e dalla sua Ultima cena(Fig.3), Tiepolo ha certamente visto e ripreso l’architettura di questo dipinto, per il Ritrovamento di Mosè(Fig.4), resta evidente per le vesti che sono cangianti, che Tiepolo riprende dal Veronese, come per la luce; quindi Tiepolo ha due pennelli uno per il Barocco e uno per la realtà, ma uno soltanto di tradizione veneta, il colore e la luce, perché il Barocco è romano e Tiepolo lo riprese dal Veronese, sebbene quest’ultimo non l’abbia mai conosciuto perché morto prima, ma dal Manierismo del veronese, che Tiepolo ha esasperato e che potè anche conoscere anche dagli affreschi della Rotonda di Palladio.

Alessandro Lusana

Fig.1

Fig.2

Fig.3

Fig.4

Fig.5

 

 

 

 

 

 

Dorian Contrary

Dorian Contrary was a man who resided in a home very luxurious in high social level, he was member of high middle class with much richness, and he was a clever business man, much elegant and very polite, as every man business; he was single and won’t report with nobody, his think was alone business. In his apartment was some decoration but nothing very showy, a painting of a painter, only concession, with his portrait, very good for a modest painter, whose memory was for Dorian very deep, above all for color of his eyes, intense green and for long finger and nail always black, hair long and black, sometime he stank with odor of sulphur, he seems went out from a mine, and often Dorian haven’t seen his image in the mirror, during set for portrait painter, Lux Ferus, this was name of painter, not was in mirror; Dorian had noted this very strange phenomenon but for his polite he doesn’t asked nothing. This portrait not was certainly appraisable , some fall was evident, brushstrokes were very confusion, and style was very modest, but that gratified Dorian was for to have help a young painter and that he has been a patron. Saturday Dorian had passed at home, red, seen television or worked; he decided that television he would like had seen; therefore lighted and he listened immediately a homicide, a woman who during night has been knifed, and she had two sons, today this new is frequently but for Dorian had an effect deep, perhaps because he lived little distance from homicide; he seen a movie and after went out from home; arrived to ground floor, he listened a confusion very important, and turned around he asked porter what was happened, and porter answered: “A burglary at home of lady Bennet”, Dorian was very astonish, and asked if burglar has held, but porter denied it. Dorian known lady Bennet and he knew that she was very rich, widow of man business, and granny of six nephews who was very important for hers. Dorian approached to lady Bennet and he shown his dislike. After he went out; he decided for a walk and for to see city sometime as tourist and not business man, for a street, that he doesn’t walked never, he seen some policeman who arrested a robber, and he asked himself what was happening, for that day, a homicide and two robberies; but after he had tough that he seen the city always from high and while he worked at finance a word, hate to him, was life; then he was astonish but he mustn’t be, because it was life of city, that he doesn’t knew, but that was present. Dorian then walked and turned for city and took subway, lost time that he had made it was thirteen years ago; he went out from subway and he was in area that he doesn’t known, but that for him was charming because it was unknow, he seen stores every gender, pub and other, he looked around and he was enthusiastic for that he seen; he was in poor and disreputable area, in fact police was present for a homicide and while a robbery that had conflict with robbers and was two dead; Dorian seen all and was devastated; but long from that dynamical conflict, he decided for to continue his walk; sometime he though again to conflict and other that had happened at that day; and during his tour always foot he seen other wrong episodes, quarrels and fights all nature of hate of human gender, until he turned to his home. He at home undressed and sited on sofa and lighted television, was very late night and light was very weak, he took a drink and seen news; other homicides and wars in the word, with lighted television he took a book, that he not remembered to have, but his look touched the portrait and he noted that something was very different, has changed; brushstroke of cloth was definite and precise, and face was more likeness than morning, he tough that it was his impression or sensation, or tiredness, then he plug off television and slept. Day after was Sunday Dorian got up and decided for other walk for the city; drunk a coffee and dressed, but before get off he looked again his portrait and he noted that it was very improved for style, but after he get out, and also for that day he seen the beauty of city and wrong event that dislike Dorian, but also that day passed, and he turned home; when he opened door he looked that a weak light was lighted on his bureau and easy chair was turned forward window; he very suspect become, took his gun, that he had kept in a drawer, he took it and with high voice ordered that man turned easy chair; in fact it happened and man who was sited was Lux Ferus; with dresser very elegant, a black jacket and long nail but very cured, he keep between hands a stick with knob of ivory, he looked Dorian and asked: “Why do I am here? Do you are asking this” Dorian, very astonish: “Yes, for your portrait I have payed you, but I have friends who would be interesting for your painting, and…”; Lux Ferus interrupted: “Look your portrait, it is very beautiful or not?”, Dorian nodded and said that for two last days was improved, and Lux Ferus answered: “Yes every evil that is in the city and word had improved this portrait”, Dorian doesn’t understood; “What? Evil in the word had improved this portrait? Are sure that you know what you are saying?” and Lux Ferus: “My name is Lux Ferus, do you know how years I have?” Dorian denied, and Lux Ferus: “Much, very much, my name is Lux Ferus, this is who take light, Lucifer, that you humans call demon, and more evil is in the city and in the word more I joy and more improves this portrait, Dorian then tough again to something when Lux Ferus was present during set for portrait; sulphure odor, long nail and that Lux Ferus not bared scent, every scent; Dorian looked Lux Ferus and: “Do you want my soul or a whisky? Because the second I have while first I doubt, I am a man very pragmatic and I want that you say what do you want, and now”, and Lux Ferus: “Nothing from you, but something that now I can judge perfect, and that I want go back; my portrait, at this painting lacks style and preciseness, I have worked it  for centuries, but nothing, I was always unsatisfied, until I have tough that was artist more better than me, that can finish this portrait, and I have chosen you and I must admit that you are very artist, compliment, then now I want my painting, and you will go back it me, but please not asked money because for valor I can’t pay you”, Dorian looked portrait and smiled, and: “If you think well, you have admit that you are inferior to man, because you have said that for to improve your painting you had need of men, then you are very inferior”, and Lux Ferus: “Yes I admitted that for nastiness you are very insuperable, mankind is very master”. Suddenly light was plug off and dark deep arrived, and as much suddenly light retuned and Dorian seen that portrait not was present and a write engraving on the wall with a point, and it said: “Thank you for whisky, your soul is very unfit for hell, I won’t offender but in hell we have member high who haven’t neither half of your sin, your gender is very too for us. Sorry!”.

Alessandro Lusana

Dorian Contrary

Dorian Contrary era un uomo che risiedeva in una casa davvero lussuosa, degno di un alto livello sociale, era membro di una ricca famiglia della media borghesia che deteneva ricchi capitali, era un uomo d’affari, molto elegante e davvero educato; era celibe e non voleva rapporti di alcun genere, il suo pensiero era soltanto l’affare. Nel suo appartamento c’era qualche decorazione ma nulla di davvero appariscente, un quadro di un pittore, era l’unica concessione, un suo ritratto, davvero molto per un modesto pittore, il cui ricordo era per Dorian davvero profondo, soprattutto per il colore degli occhi, verde intenso, le lunghe dita e le unghie sempre nere, lunghi capelli neri, talvolta emanava un odore forte di zolfo, sembrava emerso da una miniera, e Dorian spesso non vedeva la sua immagine riflessa nello specchio; Dorian aveva notato questo ma per buona educazione  non chiedeva nulla. Questo ritratto era certamente apprezzabile, qualche errore era però evidente, pennellate davvero confuse, e lo stile era davvero modesto, ma gratificava Dorian soprattutto perché aveva aiutato un giovane pittore ed era stato mecenate. Il sabato Dorian l’aveva passato in casa, leggeva, guardava la televisione, e infatti l’accese e ascoltò subito di un omicidio, una donna era stata accoltellata durante la notte e aveva due figli, oggi è assai frequente ma per Dorian ebbe un effetto profondo, forse perché viveva a poca distanza dal luogo dell’omicidio; comunque guardò un film e dopo decise di uscire da casa; giunse al piano terra, e si accorse di un gran baccano, si girò intorno e chiese al portiere cosa fosse successo, e il portiere rispose: “Un furto con scasso nell’appartamento della signora Bennet”; Dorian era davvero stupito e chiese se i ladri fossero stati presi, ma il portiere negò. Dorian conosceva la signora Bennet, sapeva che era davvero ricca, vedova di un ricco imprenditore, e nonna di sei nipoti, che erano davvero importanti per lei. Dorian di avvicinò alla signora Bennet e manifestò il suo dispiacere. Dopo uscì e decise di camminare e di vedere la città come turista e non come imprenditore, camminò per una strada che non aveva mai percorso, vide qualche poliziotto che arrestava un rapinatore, e chiese a sé stesso cosa succedesse in quel giorno, ma poi pensò che lui vedeva la città sempre dall’alto, mentre lavorava nell’alta finanza, ma quello era il mondo nascosto a lui, era la vita; era meravigliato ma non doveva esserlo. Dorian quindi passeggiò e prese la metropolitana, l’ultima volta che l’aveva fatto era 13 anni prima, uscì dalla metro e si trovò in un quartiere che non conosceva, ma che per lui era affascinante perché era sconosciuta, vide negozi di ogni genere, pub e altro, era entusiasta, era in un quartiere povero e malfamato, infatti la polizia era presente per un omicidio e un conflitto a fuoco con un rapinatore con due morti; Dorian era sconvolto, ma distante da questo conflitto decise di continuare la sua passeggiata; talvolta pensava ancora al conflitto e altre cose che aveva visto in quel giorno, comprese risse e litigi di ogni natura di odio dell’umano genere, fin quando tornò a casa. A casa si spogliò e sedette sul divano e accese la televisione, era davvero tardi e la luce era debole, prese da bere e guardò la televisione; latri omicidi e guerre nel mondo, sempre con la televisione accesa prese un libro , che non ricordava di avere, ma il suo sguardo cadde sul ritratto e lui notò che qualcosa era davvero cambiato; le pennellate della veste erano meglio definite e precise, il volto molto più somigliante rispetto alla mattina, pensò che fosse una sua impressione ovvero solo una sensazione, oppure la stanchezza, poi spense la televisione e dormì. Il giorno seguente era domenica e Dorian si alzò e decise di uscire per una seconda passeggiata in città, bevve un caffè e si vestì, ma prima di uscire guardò ancora il ritratto e notò che era davvero migliorato nello stilema e dopo uscì, e anche per quel giorno vide la bellezza della città come cattivi eventi che dispiacquero a Dorian, ma anche quel giorno passò, e tornò a casa; quando aprì la porta vide che una leggera luce era accesa sulla sua scrivania e la sua poltrona era girata verso la finestra, divenne sospettoso e prese subito una pistola che aveva in un cassetto, e con voce alta ordinò all’uomo che era seduto sulla poltrona di girarsi; e lui lo fece, era Lux Ferus, con un vestito davvero elegante, una giacca nera e le unghie lunghe e davvero curate, teneva fra le mani un bastone con pomello d’avorio, guardò Dorian e chiese: “Perché sono qui? Tu certamente ti stati chiedendo”, Dorian era davvero stupito: “Si, per il tuo ritratto, io ho già pagato, ma ho qualche amico che sarebbe interessato per qualche tuo quadro, e…”, Lux Ferus lo interruppe: “Guarda il tuo ritratto è davvero bello o no?”, Dorian annuì e disse che per gli ultimi due giorni era migliorato, e Lux Ferus rispose: “Si ogni male che è in città e nel mondo ha migliorato questo ritratto”, Dorian non capiva: “Cosa? Il male nel mondo ha migliorato questo ritratto? Sei sicuro di quanto stai dicendo?”, e Lux Ferus: “Il mio nome è Lux Ferus, sai quanti anni ho io?” Dorian negò, e Lux Ferus: “Molti, davvero molti, il mio nome Lux Ferus, colui che porta la luce, ossia Lucifero, che voi umani chiamate demonio, e più male c’è nella città e nel mondo più io godo e migliora il ritratto, Dorian allora ripensò alle sedute per il ritratto con Lux Ferus, all’odore di zolfo, alle lunghe unghie e che Lux Ferus non sopportava i profumi, Dorian lo guardò e chiese: “Vuoi la mia anima or solo whisky? Perché il secondo l’ho ma la prima credo di no, sono un uomo davvero pragmatico e vorrei sapere cosa tu vuoi ora”; e Lux Ferus: “Nulla da te ma qualcosa che io posso giudicare perfetto, e che vorrei mi fosse restituito; il mio ritratto, in questo ritratto manca la precisione  e lo stile. Ho lavorato per secoli, ma niente, era davvero insoddisfatto, fin quando ho pensato che un artista migliore di me, che potesse finire questo ritratto, ho scelto te, e devo ammettere che tu sei davvero un artista, complimenti, quindi ora io voglio il mio quadro, e tu lo restituirai a me, ma per favore non chiedere denaro perché non potrei pagarne il valore” Dorian guardò il ritratto e sorrise, e: “Se tu pensi questo ammetti di essere inferiore  all’uomo, perché hai detto che per migliorare questo ritratto  tu necessiti dell’uomo, quindi sei un inferiore”; e Lux Ferus: “Ammetto che per la cattiveria tu sei davvero insuperabile, l’umano genere è davvero magistrale”. Improvvisamente la luce si spense e giunse il buio, ma altrettanto improvvisamente la luce tornò e Dorian vide che il ritratto era scomparso, e una scritta incisa sul muro con una punta diceva: “Grazie per il whisky, la tua anima è davvero inadatta per l’inferno, non voglio offenderti ma abbiamo membri che non hanno neanche la metà dei vostri peccati, il tuo genere è davvero troppo anche per noi. Scusa!”.

Alessandro Lusana

 

Lost baroque

When critical art ends a time of style, I think that not has seen well all one should see; the season of Baroque was finished but still somebody considered this time life, and took again some motive very astonish; Giovan Battista Tiepolo, venetian painter, I think has been lost Baroque, who had great courage of to take bold prospective, that he had took from painting of Veronese in Venetian, and that he assumed as motive per his painting; the Allegory of power(Fig.1), is a exasperation of Baroque motives, that in Rome was present with painting of Pietro da Cortona and Baciccio, are the figures that determine sense of deep, the Judge of Salomon(Fig.2), is more bold because the perspective is more audacious, Tintoretto plays with figures and shows point of see very strange, but it is evolution that Tiepolo hasn’t for other subject, as Kidnap of Europa(Fig.3), where darkness is predominant and action is absent; there is time of influence of Piazzetta and his obscure painting, more evident for Martyrdom of Saint Bartholomew(Fig.4), where also dramatic posture of Tiziano are present, but with so much naturalism. Tiepolo therefore has a short passage with naturalism, Piazzetta and light of Veronese and lost, Baroque; because Veronese, this is Paolo Caliari, had given to Tiepolo light, too iridescent for to be alone of Tiepolo; he seen so much painter and took some, but he took alone necessary for his painting and his style.

Alessandro Lusana

L’ultimo barocco

Quando la critica d’arte stabilisce la fine di un periodo stilistico, credo che non abbia guardato bene quello che dovrebbe guardare; la stagione del Barocco era finita ma ancora qualcuno considerò questo tempo vivo, e riprese qualche motivo davvero sorprendente; Giovan Battista Tiepolo, pittore veneziano, credo sia stato l’ultimo barocco, che ebbe il coraggio di assumere audaci prospettive, riprese certamente dal Veronese in Venezia, e che poi assunse come motivo per la sua pittura; l’Allegoria del potere(Fig.1), è un’esasperazione dei motivi barocchi, che in Roma era presente con Pietro da Cortona ed il Baciccio, qui sono  le figure che determinano il senso della profondità, il Giudizio di Salomone(Fig.2), è ancora più ardito poiché la prospettiva è ancora più audace, Tintoretto gioca con le figure e mostra punti di vista davvero strani, ma questa evoluzione Tiepolo non la manifesta per altri soggetti, come il Ratto di Europa(Fig.3), dove predomina il buio mentre l’azione è assente; il tempo dell’influenza del Piazzetta, molto più evidente per il Martirio di San Bartolomeo(Fig.4), per il quale sono presenti anche le drammatiche posture di Tiziano, ma con molto naturalismo. Tiepolo quindi ha un breve passaggio fra il naturalismo, Piazzetta e la luce del Veronese, e ultimo, il Barocco; il Veronese, ossia Paolo Caliari, ha dato al Tiepolo la luce, troppo cangiante per essere solo tiepolesca; quindi vide molti pittori e prese solo alcuni, ma prese solo il necessario per la sua pittura.

Alessandro Lusana     

Fig.1

Fig.2

Fig.3

Fig.4

 

 

 

 

 

They explain

Museum was very crowded and customers looked painting and sculptures that was in exhibition; who talked and explained style of author and who looked and feigned of understand, this is almost all, and some time one listened a laugh, but nobody costumer laughed, and in fact costumers looked around for to know by was that laugh, but they look around and not looked nothing and no source; a group of tourist had crowded in front of a painting, and other tourists same made; a man with a dress very ancient, with large hat with large peak, and large shirt, mustache and beard very curated and with black boot and pants with a leather waist, was get out from painting and he had begun to explain of painting; and he was saying: “I am Michelangelo Merisi, called Caravaggio, and I have painted this painting between 1600 and 1601, in Rome, Contarelli chapel, it one of three with Vocation of Saint Matthew and Saint Matthew and angel”, and for this last painting a tourist said: “Yes first version is lost”, and Caravaggio: “Not, absolutely; is still present in depot of Hermitage Museum in Moscow, and has stolen to end of second word war, it was to Berlin and was stolen from a soldier of red army”, therefore tourist goggle eyes and asked: “Are you sure?”, and Caravaggio: “Yes I am sure because I have seen this painting other day, and I wait that you set question, or better, we begin with you, once you are very interest to these painting”, and tourist asked: “Why that painting was refused? For vulgarity of saint, for feet naked, for…” and Caravaggio: “For angel, love, alone for angel”, and tourist: “For angel? What importance has angel, I have always known that was for saint”, and Caravaggio: “Angel, repeat, angel is sister of cardinal Contarelli, then she had alone 6 years, and I had chosen hers because very angelical; but for moral costume of 1600 it was very scandalous”, tourist then continued: “Why Russian not go back this painting?”, and Caravaggio: “Because otherwise Russian would must pay damn for steal, and it is very important, therefore this painting never will be exposed”, and tourist: “It is true that for Martyrdom of Saint Matthew, you had make again for three time?”, Caravaggio then: “If you know it why ask me? And now I set a question: do you bachelor in art history?”, tourist: “Yes on your painting, and I have achieved this master in Italy, in Rome”, and Caravaggio: “Are you from?”, and tourist: “I from USA, and my name is Valerie Meyer, and you haven’t answered; how I have said is right?”, Caravaggio answered: “Yes, first version was very Mannerist and I confess that I had influence of painters who then were in Rome, but after I have remembered my Lombard origin, and natural style of nature and Lombard culture, that from brothers Campi, and also before, want natural painting”, and tourist: “So natural than you have wanted portraited yourself at background, and why you have set Vocation of Saint Matthew in a tavern?”, and Caravaggio: “Why not? Vocation is always present, for everybody, and Saint Matthew was tax collector, therefore sinner and he has gotten from God in a tavern, as we can get in other town, God not makes these distinction, therefore also a tavern is possible grace and vocation, and now you can go other painting because I must turn to my painting, and once I ready listen your question, I answer now; yes, the right hand of Christ is from God of Creation of Adam”.Therefore he added: “There are very much other painting you can continue your visit, and disappeared.

Alessandro Lusana

Loro spiegano

Il museo era davvero affollato e I turisti guardavano i quadri e le sculture che erano esposte, chi parlava e spiegava lo stilema degli autori, chi guardava e fingeva di capire, ed era la maggior parte, e talvolta si sentiva qualche riso, ma nessuno dei turisti rideva, ed infatti i turisti si guardavano intorno per capire chi ridesse, ma non capivano quale fosse la fonte di tali risa; un gruppo di turisti raccoltosi intorno ad un dipinto, altri turisti fecero lo stesso; un uomo con un vestito, con largo cappello e con larga visiera, una larga camicia, barba e baffi ben curati, stivali neri e una cintura di cuoio, era uscito da un dipinto e cominciò a spiegare un quadro; quindi lui disse: “Io sono Michelangelo Merisi da Caravaggio, e ho dipinto quest’opera fra il 1600 ed il 1601, in Roma, nella cappella Contarelli, questo è uno dei tre con la Vocazione di San Matteo e con San Matteo e l’angelo”, e per quest’ultimo dipinto una turista disse: “La prima versione è perduta”, e Caravaggio: “No assolutamente , è ancora presente nel museo dell’Hermitage di Mosca, e fu rubato durante la seconda guerra mondiale, era a Berlino e fu rubato dall’armata rossa”, quindi la turista con gli occhi sgranati chiese: “Sei sicuro?”, e Caravaggio: “Si sono sicuro perché l’ho rivisto qualche giorno addietro, e aspetto ora le vostre domande, o meglio, cominciamo con te che hai un vero interesse per queste opere”, e la turista chiese: “Perché il dipinto fu rifiutato? Per la volgarità del santo, con i piedi nudi, per…” e Caravaggio: “Per l’angelo, tesoro, solo per l’angelo”, e la turista: “Per l’angelo? Quale importanza aveva l’angelo, io ho sempre saputo che era per il santo”, e Caravaggio: “L’angelo, ripeto, l’angelo era la sorella di Matteo Contarelli, che all’epoca aveva sei anni, e io la scelsi perché era davvero angelica; ma per la moralità del 1600 era davvero scandaloso”, la turista allora continuò: “Perché la Russia non restituisce il dipinto?”; e Caravaggio: “Perché la Russia dovrebbe pagare i danni per il furto, e la somma è davvero imponente, quindi questo quadro non sarà mai esposto”, e la turista: “È vero che il Martirio tu l’hai rifatto tre volte?”; Caravaggio allora: “Se tu sai bene perché lo chiedi? E ora la pongo io una domanda: sei laureata in storia dell’arte?”, e la turista: “Si sulla tua pittura e ho preso la laurea in Italia, in Roma”, e Caravaggio: “Da dove vieni?”, e la turista: “Dagli USA e mi chiamo Valeria Meyer, e tu non hai risposto; allora ho ragione?”, Caravaggio rispose: “Si la prima versione era davvero manierista e confesso che io fui influenzato dai pittori attivi in Roma, ma dopo ho ricordato la mia origine lombarda , lo stile naturale e lombardo, che dai fratelli Campi, e anche prima, era naturale”, e la pittura: “Tanto naturale che tu hai voluto ritrarti  sullo sfondo, e poi perché hai ambientato la Vocazione di San Matteo in una taverna?” e Caravaggio: “Perché no? La vocazione è sempre presente per chiunque e San Matteo era un esattore, quindi un peccatore e fu toccato dalla grazia di Dio, come anche noi lo possiamo in qualsiasi luogo, Dio non fa queste differenze, quindi anche in una taverna è possibile la grazia e la vocazione, e siccome già prevedo la domanda rispondo: si la mano destra di Cristo deriva dalla Creazione di Adamo della Sistina”. Quindi aggiunse ci sono anche molti atri quadri potete proseguire la visita”, e disparve.

Alessandro Lusana

 

 

Past masters and new painters

For new painter I would think much painters, above all if new, but now I take a new, because next to us but not so next; I think to Willian Turner (1775-1851), English painter, that for much his painting he took from foreign master, as Rubens and Lorrain, but during Italian stay, in fact Venus and Adonis(Fig.1), is mirror to light of Rubens, that he took in Italy, from Paolo Caliari, called Veronese, and that he adopted for three altarpiece in Santa Maria in Vallicella, Rome, and for Romolo and Remo(Fig.2) Turner had come in Italy and he seen Rubens in Rome and Lorrain, who he used for Dido builds Cartage(Fig.3), light of this painter is very next to Lorrain, and he has similar intensity, as critic had ready noted[1], a change that determine some suspect around very influence that Italy had on Turner, because he evidently was very deeply influenced from some painter and from landscape that Italy could offered to Turner.

Alessandro Lusana    

Maestri passati e nuovi pittori

Per nuovi pittori, penso a molti pittori, soprattutto se nuovi, m con nuovi intend vicini a noi ma non certamente così prossimi; io considero qui William Turner(1775-1851), pittore inglese, che per molti dei suoi dipinti ha ripreso sia Rubens che Lorrain, durante il suo soggiorno italiano, infatti Venere e Adone(Fig.1), resta speculare per la luce intensa ed algida, che lui prese in Italia da Paolo Calieri detto il Veronese, e che poi tradusse nelle tre pale della Vallicella in Roma e Romolo e Remo(Fig.2); Turner venne in Italia e certamente conobbe le opere di Rubens, e per la luce altrettanto forte ripresa da Lorrain, come la critica ha evidenziato[2], per Didone costruisce Cartagine(Fig.3), la luce per questo dipinto è davvero vicina a Lorrain, per la stessa intensità; un cambiamento che desta qualche sospetto intorno all’influenza  che l’Italia ebbe su Turner, perché lui evidentemente era davvero profondamente influenzato  da qualche pittore e dai paesaggi dipinti che l’Italia poteva offrire.

Alessandro Lusana

Fig.1

Fig.2

Fig.3

Fig.4

 

 

 

 

 

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[1] A.Wilton, Turner and his time, Milan 1987, p.88.

[2] Ibidem